原标题：选秀综艺入冬制作团队亲述内幕：资本主导游戏规则，投票赛制“反人性” 没有热搜、没有报道、更没有刷屏朋友圈的节目片段，一个多月来，选秀综艺一片寂静。 5月初的倒奶事件引爆了舆论，将选秀节目的乱象展现在人们眼前。舆论压力下，狂奔了16年的选秀综艺，就此按下暂停键。 “在大部分资方或从业人士眼里，目前选秀综艺是突然进入寒冬的状态。”5月底，从事综艺节目制作超过10年、深圳本地影视制作机构创始人罗欣向时代周报记者感慨。 陈树则是刚刚入行不久的综艺新人，突然沉寂下来的行业氛围，让他措手不及。“对于未来的规划，我挺迷茫的。”入行两年，陈树参与制作《创造营2020》与《创造营2021》两季节目，“成团夜一结束，大家各奔东西，一切就像花一样，绚烂过后就消失。”陈树说道。 事实上，自2005年《超级女声》诞生以来，国内选秀节目已从少数人的成名之路，发展成为多方参与的资本运作阵地。 据艺恩调研报告，2020—2020年，《创造101》《青春有你》等季播节目热度不断攀升，真人秀节目成为最主要的综艺节目类型。其中，仅在2020年，国内就将推出17档偶像选秀类综艺节目。 同类节目高产量，使得争夺观众注意力成为每个节目组的“必修课”。写剧本、立人设、暗中给情节“埋坑”、刺激参与者做出情绪反应，通过制造话题来提高播放量，成为选秀节目常态。 衍生的饭圈经济带来强大经济效益，为了支撑起选手的人气，各粉丝后援会在购买与投票所绑定的各类赞助商产品时，展现出了惊人的消费力。选秀中单个选手集资金额超过百万元已稀松平常，饭圈交易平台桃叭数据则显示，截至4月22日，《创造营2021》决赛圈选手粉丝通过各种投票渠道，集资总额高达1.5亿元。 选秀节目也引来大量资本注意。2020年，仅在腾讯视频平台，17档综艺就吸引了168个广告主。 但资本入局重塑了综艺制作逻辑，昔日内容为王，这些年来则是流量为王。高流量带来的高收益背后，还有无法避免的高风险：任何一档选秀节目都仿佛身处风暴中心，一有风吹草动，节目制作便有可能终止。 关于选秀节目、真人秀综艺等，还有更多的话题为外人好奇。一个综艺制作人的工作内容是什么？节目组是否存在“恶意剪辑”？节目的规则，到底由谁制定、被谁真正把控？ 综艺行业的内幕，或许可以从业内人士的经历中窥得一二。 综艺制作新人陈树： “利路修是个奇迹，选秀节目赛制很反人性。” 我是2020年误打误撞入的行，至今已经参与制作了《创造营2020》与《创造营2021》两季节目。在此之前，我做过新媒体运营、做过短视频，研究生专业是制片管理，但完全没有接触过综艺，只是因为认识团队的人，又好奇综艺节目的制作流程，才加入了节目组。 作为新人，参与《创造营》这样的选秀节目的确有许多印象深刻的经历。 体量越大的节目分工越细，《创造营2021》节目组一共有700多人，分为30多个组，光是摄像组就有100多人。而所有工种大体可以分入三个大类：内容制作方面的，包括导演、编剧、摄像、剪辑等工种；制片方面的，负责项目整体管理；以及发行平台方面的。 刚进组时，好多工种都刷新了我的认知。 “撰稿”主要负责节目台本写作。比如，对选手反应的预判、对艺人讲述的规则等，都由撰稿组完成。 在学习电影制作过程中，编剧负责生产内容，但在选秀节目中，由于选手自己就是内容，因此，选秀节目的编剧主要负责和选手沟通，日常采访并记录选手在节目中的感想，这既能深化节目组对选手的了解以便后续设计，又能帮助选手吐露心声。 场记和编剧的工作内容类似，只是记录方式不同。选手的公共生活区均装了摄像头，场记的工作就是记录选手们在聚光灯之外的生活情况，了解自然状态下选手的真实性格与人际关系情况。在选手最多的时候，节目组有30多名场记，平均一个人要负责跟进三位选手。 还有一个工种叫外联制片，名字听起来挺正式，但工作内容其实很繁琐。外联制片需要处理节目组与外界有关的一切公共关系事务，包括但不限于为节目组沟通本地拍摄资源、管理外部人员出入权限、带选手去看医生以及办签证。如果让我做这个岗位，我一定招架不住。 在这样一个庞大的团队工作，压力非常大，我总觉得自己像是被一股力量推着去成长。要处理的事情非常多免费人工微信投票群，每件事都要非常谨慎，因为任何一个错误都可能导致非常严重的后果。弄丢一张工作证，有可能导致节目内容被泄露；审核内容时不小心看走眼，节目内容上线后就有可能引发舆论风波。纰漏出多了，节目的口碑就会受损，谁也承担不了这个责任。 尽管跟组大半年，但因为工作性质偏后期，我基本没和《创造营2021》的选手们正面接触过，了解他们主要靠视频素材。 可以分享一个我观察了大量场内外素材的感受：利路修本人和节目里呈现的一样，非常不愿意成团。有时候，我觉得选秀打投机制真有些反人性，竟然要让别人决定自己的命运。粉丝们也很疯狂，每期节目都在打投，默认自己打投支持的选手是完美的，一旦成片里任何片段不利于某个选手，粉丝就会投诉我们“恶意剪辑”，但事实上，真的没有“恶意剪辑”。 我感觉，近年来层出不穷的综艺，基本都只是在选秀、才艺秀、亲子游等几类框架里打转，这让受众有些审美疲劳。我觉得这样粗暴地复制节目形式，换汤不换药，并不利于整个综艺行业的发展。 对于未来的规划，我也挺迷茫。制片团队的工作强度很大，一旦跟起项目，就是天南地北地跑、没日没夜地干，但新人的收入水平并不能匹配这个工作强度。而且制片团队又是项目制，收入不太稳定。 有时，参与综艺项目还要处理情绪上的落差感。比如，《创造营》的成团之夜总是万众瞩目，但这个夜晚一过去，选手与大部分节目组人员就各奔东西，短期内非常密集的联系一下就被切断，一切就像花一样，绚烂过后就消失。节目组的工作团队往往在项目间游走，重复经历着这种情绪上的落差。 制片人陈凯： “真人秀里只有表演，存在‘剧本’。” 在综艺制作这行，我已经从业10年了。今年的倒奶事件让人看到了打投经济的乱象，但事实上我看到的比这还要更多。 粉丝的疯狂只是一个侧面，综艺圈内，部分明星也存在一些令外人无法接受的行为。我个人感觉，很多时候免费人工微信投票群，明星参加综艺时关注的只是通告费，在乎收入多过于是非判断原则。 2020年时，我曾参与制作一档真人秀，受邀明星需要到节目冠名商的公司里去体验职场生活，而冠名商就是后来被曝出犯了非法集资罪的某P2P平台。当时那家公司的办公点在北京国贸大楼，相当气派，但我们一进公司就觉得不对劲。办公室里贴满了高呼业绩口号的海报，公司所宣传的集资方式大体逻辑是“投资一元钱，月底就有几十元的收益”。说实话，我认为即便是不懂金融的人，也能感受到这就是个骗局，更何况受邀明星还要去街头进行集资活动。但是，却没有一个明星站出来说“不”。 参与制作那么多真人秀节目后，我觉得真人秀一点也不真，只有表演。 比如，可能原本节目安排了明星每天要坐公交通勤体验生活，但现实中上班早高峰很消耗人，明星在路上呆久了就不想录节目了，因此，明星们往往只是拍几组进出地铁站的镜头，然后就坐商务车“上班”了，节目组后期再嫁接镜头，营造出通勤状态。 综艺节目的确存在“剧本”。每年播出的综艺节目实在太多，导演组必须制造一些冲突，否则怎么博人眼球？ 虽然说真人秀里“秀”的部分更多，但我还是想说，选秀节目里真的不存在恶意剪辑，后期团队对任何一个选手都没有恶意。观众所看到的“恶意剪辑”现象，背后成因有很多。 有时候，某些选手因为想红，会刻意在镜头前表现自己，但剪辑团队处理素材时需要考虑节目的整体故事线，不可能总是完整呈现选手的行为，因此，在最后的成片中，选手的行为就可能被断章取义，最后引来非议。 又比如说，某些选手比较爱哭，这类片段比较吸眼球，出于对节目效果的考虑，剪辑团队会较多地采用这类素材。随着节目播出久了，这些零散的素材累积起来，整个节目的整体呈现效果就会有些失控，观众对部分选手整体形象的认知可能会产生偏差。 我认为，综艺节目存在一些瑕疵，很大一部分原因还是综艺圈的人员构成问题。做综艺非常熬人，大部分工种都是非常琐碎的执行工作，接受过精英教育的人往往没法在这行熬下去，最后留在这一行的人，大部分不是以学历背景、或是知识储备为竞争优势的，所以在节目情节设置方面免费人工微信投票群，有时候会存在认知、逻辑上的瑕疵。 深圳本地影视制作机构创始人罗欣： “现在的综艺内容，资本主导游戏规则。” 我们团队的核心成员都曾是电视台体制内的员工，因为看好国内综艺节目的前景，想扎根深圳带领南方的年轻人们闯一番事业，十年前便与朋友联合创立了综艺制作公司凯罗影视，主要为腾讯、爱奇艺与各大卫视团队提供制片与项目统筹管理服务。10年来，我们公司深度参与了《极速前进》、《创造营》等系列季播综艺节目的制作过程，也见证了国内综艺行业的变迁。 10年来，综艺行业的生态变化很大。 整体而言